El nuevo director artístico presenta un programa que pasa por amplificar la propuesta de Barcelona Producción, proponer nuevas líneas de trabajo autónomas y crear otros espacios expositivos.
- El compromiso del Centro de Arte La Capella seguirá siendo la vinculación a las prácticas artísticas emergentes o en vías de consolidación
- Se abrirán cinco programas paralelos con autonomía y que a la vez amplificarán la convocatoria pública de Barcelona Producció
- Se incrementará la experiencia expositiva duplicando las convocatorias de exposiciones y comisariado abriendo un nuevo espacio para las exhibiciones
La propuesta de dirección de David Armengol para los próximos cuatro años de La Capella tiene como principal objetivo consolidarla como Centro de Arte, y evidenciarlo desde el punto de vista nominal, arquitectónico y discursivo. En su programa, plantea este objetivo a partir de tres ejes principales: incorporar modificaciones a la convocatoria pública de Barcelona Producción; marcha cinco líneas de programación nuevas y adaptar los espacios del equipamiento a estos objetivos.
El proyecto de Armengol ha sido escogido por su viabilidad y la aportación de «planteamientos de especial interés y muy bien definidos", según ha valorado una comisión formada por Oriol Gual Dalmau, jefe del Servicio de exposiciones y director de la Virreina y Capella (1990-1999) y director de La Capella (1999-2020); Anna Ramírez Galván, directora de Tejido cultural del Instituto de Cultura de Barcelona; Lola Lasurt Bachs, artista visual y docente y Jordi Ferreiro Ouro, artista y educador, miembros de la junta de la PAAC que han actuado como una única voz y voto; Martina Millà Bernad, jefe de exposiciones de la Fundación Joan Miró de Barcelona; Jordi Antas Barranco, comisario independiente y mediador, y Claudia Elías Oliveras, responsable del Programa de Artes Visuales de Can Felipa.
Barcelona Producció
El programa Barcelona Producció, destinado a las prácticas artísticas emergentes y / o en vías de consolidación, seguirá siendo el eje vertebrador del Centro de Arte La Capella desde el que brotarán los contenidos expositivos y no expositivos a partir de las modalidades de exposición individual, comisariado, publicación, proyecto deslocalizado, entornos digitales, investigación y mediación.
Sin embargo, la nueva dirección quiere introducir una serie de cambios con relación a la convocatoria que pasan por intensificar la experiencia expositiva abriendo una nueva línea de exposiciones y comisariado; transformar las tutorías individuales en un equipo curatorial para dos temporadas; extender la modalidad de mediación también para dos temporadas y producir publicaciones para todas las modalidades -un total de catorce anuales. En este sentido, desaparece la modalidad de acciones en vivo para pasar a ser una línea estable de investigación dentro de los nuevos programas públicos.
Así pues, se abrirá una convocatoria con las siguientes categorías: tres exposiciones individuales en el Espacio Capella; tres exposiciones individuales en el Espacio Rampa; una comisaría en el Espacio Capella; una de comisariado en el Espacio Rampa; dos proyectos deslocalizados; un proyecto de investigación; una publicación; un proyecto de entornos digitales, y el proyecto de mediación que se alargaría durante dos convocatorias.
Estos cambios apuntan a una reivindicación de la dimensión expositiva del centro, que generará ocho muestras anuales (seis de individuales y dos de comisariado), al tiempo que continuará potenciando su especificidad en el desarrollo de proyectos artísticos que no pasan por el hecho expositivo.
Con la voluntad de acompañar y amplificar los proyectos artísticos de Barcelona Producción, pero también generando líneas autónomas de programación, se crearán cinco nuevos ejes: (1) Programas públicos, (2) Concèntric, (3) Mediación, (4) Patrimonio y (5) Formación.
Programas públicos
Los programas públicos del Centro de Arte La Capella abrirán cuatro líneas de investigación de fuerte carga autorreferencial alrededor de la textualidad, la performatividad, el activismo y el territorio, que darán lugar a charlas, talleres, performances, conciertos, seminarios, rutas y otros registros de carácter relacional, lúdico y temporal.
La línea de trabajo alrededor del texto en arte empezaría con un curso anual centrado en la escritura, que contará inicialmente con Alexandra Laudo y Enric Farrés Duran.
Laia Estruch y Marc Vives encabezarían la investigación centrada en el rol de la performance en el contexto de las artes visuales en Barcelona. Esta línea abre conexiones con el contexto musical, sea popular o experimental con artistas como María Barros, Carles Congost, Marc O'Callaghan o Antònia Folguera.
El arte de raíz política en la que convergen voces disidentes con relecturas sobre cuestiones de identidad, género y sociedad contaría con Daniel Gasol y Jara Rocha, y podría generar complicidades discursivas con La Virreina Centro de la Imagen.
Por último, un eje centrado en rutas y recorridos singulares por el barrio del Raval iría también fuertemente relacionado con Mediación y Patrimonio. Sitesize, Agustín Ortiz Herrera o el colectivo Cuchara serían algunos de los agentes implicados.
Concèntric y mediación
El programa Concèntric (2) se basa en el movimiento de proyectos y de artistas para favorecer el intercambio de experiencias y tiene por objeto la amplificación de los radios de acción de los contenidos de La Capella en varias anillas geográficas: Raval, ciudad de Barcelona, área metropolitana, provincia de Barcelona, Catalunya, España y ámbito internacional.
La anilla internacional dará lugar a un subprograma llamado «Ciudades afines» que comenzará generando complicidades entre Barcelona, Montpellier, Lisboa, Londres, Estocolmo y Montevideo (MO.CO Montpellier, Hangar Lisboa, Gasworks, Index Foundation, EAC Espacio de Arte Contemporáneo de Montevideo).
La anilla nacional abrirá relaciones iniciales con Madrid, Baleares, Comunidad Valenciana y País Vasco (CA2M, Condeduque, Matadero, Tabacalera, Centro del Carmen, Bombas Gens Centro de Arte, Artium y Tabacalera Donosti).
La anilla catalana establecerá alianzas con la Red de Centros de Artes Visuales de Cataluña y la Red Prod. La anilla de la ciudad de Barcelona creará vínculos con centros de producción como Hangar y La Escocesa, las convocatorias y espacios dedicados al arte emergente (Sala de Arte Joven, Can Felipa Artes Visuales, Sant Andreu Contemporani, Art Nou), museos o centros de arte afines (CCCB, MACBA, la Virreina Centro de la Imagen, Arts Santa Mónica, Fundació Joan Miró) y espacios e iniciativas independientes de la ciudad.
Por último, la anilla del Raval conectará muy directamente con el programa de Mediación (3), que quiere potenciar una mediación de autoría propia y consolidar otras líneas más estables desde la misma institución. Con programas vinculados al barrio del Raval como Apadrina tu equipamiento, Estius educatius, el festival Raval(s), el programa En Residencia y el vínculo con grupos de investigación que trabajan en torno a este concepto como son el Grupo de mediación de Massana, el Master de Mediación de la UB y el Máster permeado de Mediación y Educación Artística de la Comunidad Valenciana.
Programa Patrimonio
El programa Patrimonio (4) vinculado con la vertiente patrimonial del equipamiento hará hincapié en las particularidades históricas y arquitectónicas de La Capella con charlas vinculadas a la historia del lugar y la arquitectura tardomedieval, renacentista y barroca que caracteriza el edificio , es por eso que existe la voluntad de iniciar una colaboración con el MUHBA (Museo de Historia de Barcelona).
Programa formación
Se pondrá en marcha un programa de formación (5) que estará destinado a ofrecer recursos y procesos de trabajo compartidos con vinculación a estructuras académicas de formación en arte como pueden ser Massana, las carreras de Bellas Artes, Historia del Arte y Humanidades o el programa de Estudios Independientes (PEI).
Nuevos espacios
Para poder materializar la nueva propuesta de Centro de Arte La Capella, se habilitará el Espacio Rampa, actualmente destinado a ser auditorio, como sala de exposiciones de escala menor, sensible a perfiles más diversos, con la posibilidad de convertir -se en un espacio laboratorio capaz de acoger otros proyectos expositivos (formación, intercambios, etc.). Asimismo, se reformará una parte del piso superior para convertirse en el Espacio Finestres, un ámbito polivalente con funciones de auditorio, sala de proyecciones, conferencias y espacio-taller para prácticas relacionales y educativas .
Presupuesto
El presupuesto del equipamiento para el 2021 es de un total de 389.000 €, de los cuales 155.000 € son gastos de funcionamiento y 234.000 € se destinan a la programación.
El presupuesto de Barcelona Producció 2021-2022 -que repercute en los dos ejercicios 2021 y 2022- suma un total de 375.990 € repartidos de la siguiente manera: honorarios de artistas, 66.500 €; honorarios de tutorías, 17.500 €; producción, 99.500,00 €, y publicaciones, 34.990 €.
Biografía
David Armengol (Barcelona, 1974) es comisario independiente y combina su práctica curatorial con otras actividades paralelas como la gestión cultural y la docencia. Sus proyectos se han podido ver en espacios de arte contemporáneo como Caixaforum Barcelona (2008), Matadero Madrid (2010), la Fundación Joan Miró de Barcelona (2012-2013), Fabra y Coats Centro de Arte Contemporáneo de Barcelona ( 2014), el EAC-Espacio de Arte Contemporáneo de Montevideo, en Uruguay (2015), Bòlit Centro de Arte Contemporáneo de Girona (2016), Centro de Arte Tecla Sala de L'Hospitalet (2019), el Centro de Arte La Panera de Lleida (2019) o Tabacalera Promoción del Arte en Madrid (2020). El año 2019 fue co-comisario del Pabellón de Uruguay en la 58ª edición de la Bienal de Venecia 2019. Su trabajo ha mantenido siempre una fuerte análisis contextual, formando parte del equipo de coordinación de Sant Andreu Contemporani ( 2009-2013), siendo colaborador externo en La Capella durante varias temporadas (2016-2020) o comisariando, con la Diputación de Barcelona, una itinerancia de la colección MACBA (2017-2019) por los centros de arte de la provincia de Barcelona.