BCN Producció'10
BCN Producció es una convocatoria abierta a la que se pueden presentar todos aquellos proyectos artísticos que requieren ayudas a la producción. En cada edición, un jurado selecciona hasta cinco trabajos. La convocatoria se dirige a la comunidad artística barcelonesa en un sentido amplio, atendiendo exclusivamente al interés y riesgo de los proyectos y sin establecer otros criterios, como la edad o el soporte utilizado. La dinámica de selección se da en dos tiempos: primero se realiza una preselección basada en un guión de proyecto que los artistas presentan y, posteriormente, se lleva a cabo una ronda de entrevistas que sirve para medir el potencial discursivo de cada uno de ellos.
La especificidad de esta convocatoria, más allá de ofrecer 8.000 euros para la realización de cada proyecto (repartidos entre honorarios y producción) y regirse por un calendario de seis meses, consiste en la complicidad que se establece entre el jurado y cada uno de los artistas seleccionados. Esto se traduce en un seguimiento de los proyectos, canalizando las cuestiones técnicas (vinculadas a la producción y gestión de los proyectos) y sosteniendo un diálogo teórico para contextualizar los trabajos y constituir un apoyo crítico para la toma de decisiones artísticas. Este es uno de los aspectos que la convocatoria subraya al hablar de producción. En esta edición, La Capella cuenta con la complicidad de Hangar y Can Xalant para formalizar un acuerdo que optimiza el acceso a los recursos que ambos centros de producción pueden ofrecer.
El marco de trabajo concluye con la inauguración de una exposición y la publicación de un catálogo. Si bien muchos de los proyectos apoyados por la convocatoria tienen recorridos mucho más extensos y derivaciones insospechadas, el objeto de esta publicación es registrar y dejar constancia de una parte del proceso de trabajo, situando la discusión en torno a cada proyecto mediante una entrevista a cada artista y una serie de intervenciones gráficas realizadas específicamente para la edición. Por otro lado, se intentan ofrecer consideraciones generales sobre la convocatoria y entonar ciertas ideas sobre la producción.
Mas allá de este cuerpo de premisas, ajustado a la arquitectura competente de una convocatoria de producción de arte actual, BCN Producció no puede ni debe permanecer ajena a las diversas transformaciones de paradigma que, a grandes rasgos, ha experimentado el ámbito de la producción cultural en la última década. Y decir eso implica, sobre todo, defender que la escena artística no puede ignorar la evolución estético-social que se ha producido en el mundo más allá de la linde del tercer milenio.
En los últimos años, la comprensión del hecho creativo como un proceso global, holístico y abierto (dentro del cual cada una de sus fases –investigación, producción, exhibición y comunicación– deben interpretarse como un todo) emerge como un modelo de cultura que afecta inevitablemente a la actividad artística. A partir de aquí, por ejemplo, despotenciar el acto inaugural como sublimación conclusiva de la práctica artística o intangibilizar el propio objeto artístico mediante el despliegue de dispositivos de experiencia, son indicios claros de una nueva categorización de los objetivos de la investigación artística. En otras palabras, la evolución de la práctica artística contemporánea no es formal sino estructural. Cabe entonces preguntarnos sobre los modos de investigación, producción y comunicación de esa práctica, más que por los resultados objetuales de la misma. En definitiva, en los albores del siglo xxi, el arte no es disciplina sino contexto. Un contexto que no se debe ni a los artistas ni a la escena artística, sino que se sirve de ellos (y de otros).
A tenor de esto último y como ha sucedido en ediciones anteriores, en BCN Producció 2010 convergen premeditadamente creadores procedentes de diversos ámbitos, como la moda, la fotografía, el cine experimental, la escena musical underground y la tradición en las artes visuales. Un espectro plural de códigos de producción y horizontes de análisis que convierten la exposición en una muestra poliédrica del presente, de la indagación cultural, pero que mantienen como mínimo común denominador el interés por el trasfondo conceptual más que por lo concreto de la obra.
Asimismo, BCN Producció '10 contempla como una de sus prioridades operativas la consideración de otros marcos de posibilidad, más allá de los límites geográficos de La Capella. De la misma manera que los procesos de ejecución se completan mediante la colaboración con distintos centros de producción de artes visuales, la extensión de los procesos de investigación o exhibición a diversas instancias es una consecuencia lógica de esta política. De ahí que se haya fomentado, en favor de la coherencia interna de cada propuesta, la expansión de los proyectos en otros ámbitos más allá del formato expositivo y editorial al uso.
En este sentido, el camino de BCN Producció '10 atraviesa diversas mesetas: la preocupación por la ontología de lo cinematográfico de Albert Triviño, a través de una propuesta que se activa como una fantasmagoría de lo existente y lo proyectado; el paso previo a la comercialización de una idea por parte de Marc Serra, quien se introduce en el ámbito artístico como tarjeta de presentación para la esfera científica (y cínica); los despliegues magmáticos de Esther Planas, que a partir de un imaginario expresionista y diversos resortes expresivos –performance, música, vídeo, pintura, etc.– busca retratar, aunque muy subjetivamente, la memoria histórica del barrio chino barcelonés; la arquitectura relacional construida por Jaume Ferrete en base a un juego auditivo de espejos, mnemotecnia y voces con el "otro" colectivo; o los dispositivos de auscultación recreados por Luz Broto que indudablemente precisan de la implicación/complicidad de todo público tangencial.
Salvando el hecho de que difícilmente pueden satisfacerse todas las expectativas que un proyecto de estas características genera en una escena como la de Barcelona, tras cuatro ediciones, el volumen y la calidad de los proyectos recibidos en BCN Producció parecen confirmar que la convocatoria cumple una función clara en el mapa de los recursos para la producción artística en la ciudad. Y, como miembros del jurado de la presente edición (y aunque posiblemente no sea de nuestra competencia) consideramos estimulante e imprescindible repensar o redefinir la arquitectura de "proyecto" con la que BCN Producció viene operando, dejando así constancia de que los recursos que una convocatoria pública como esta ofrece a la comunidad artística son totalmente necesarios.
Artistas
Luz Broto / Right cube_04; dar paso a lo desconocido
Jaume Ferrete / Treinta textos
Esther Planas / Time theft E2162
Marc Serra / Inexplicable odeur
Albert Triviño / Escultura Loop
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