No les creas / Do not believe them
Comisario : Valentín Roma
Don’t believe them/No les creas/No els creguis es un propuesta que explora desde cuatro perspectivas artísticas distintas algunas de las fisuras ocultas tras ciertas formas de narrar el presente colectivo. Como plantea Zigmunt Bauman, vivimos en un “tiempo líquido”, donde la incertidumbre empapa tanto la acción humana como cualquier modelo político posible. Sin embargo, en mitad de ese permanente naufragio de lo individual y de lo colectivo, la Historia continúa desarrollándose y con ella también se perpetúan aquellos relatos estáticos, consensuados y excluyentes que, de algún modo, pretenden apaciguar o contener todas las marejadas que se desatan ante nuestros ojos. En 1950 Marguerite Duras escribió un libro titulado Un dique contra el Pacífico; hoy la Historia parece haberse convertido en eso, en un paródico dique que intenta, sin conseguirlo, sostener la virulenta presencia de la singularidad y la diferencia, de la variedad de discursos, de los relatos poliédricos que cuentan e interpretan la memoria en la que nos inscribimos.
Partiendo de los versos del poema Testamento (1986) del escritor argentino-chileno Ariel Dorfman, Don’t believe them/No les creas/No els creguis recopila los trabajos de Marcel Dalmau, Isaías Griñolo, Andrea Nacach y Sitesize + Marcelo Porta, los cuales ofrecen un compendio de motivos, metáforas, documentos e interpretaciones tras los que se nos invita a pensar sobre algunas situaciones históricas desde una perspectiva situada “en la otra orilla”, en el lado contrario desde donde las fuimos observando como audiencia. Todas las propuestas exhibidas parten de una centralidad común: la experiencia particular de los artistas en el interior de los hechos que éstos narran. En ese sentido, sus respectivos trabajos no son mediaciones sino testimonios directos, sin filtros. Precisamente de ahí, de esa posición en las tripas de los relatos que se cuentan, surge el tono imperativo y, hasta cierto punto, endurecido que indica el título de este proyecto, el cual pretende ofrecer algunos materiales o testimonios con los que, parafraseando a György Lukács, “caminar desplazándose entre arenas movedizas”.
MARCEL DALMAU / '92
Entre el 29 de junio y el 9 de diciembre de 1992, con el telón de fondo de los Juegos Olímpicos de Barcelona, más de 40 personas –la mayoría vinculadas a organizaciones independentistas– fueron detenidas en varios lugares de Cataluña y se les aplicó la ley antiterrorista. Pocos días después de las detenciones, empezaron a hacerse públicos una gran cantidad de testimonios, que denunciaban torturas por parte de los agentes de la Guardia Civil con el objetivo de obtener declaraciones autoinculpatorias y acusaciones a otros independentistas.
Los métodos empleados eran comunes en casi todos los casos: utilización de bolsas de plástico en la cabeza para producir asfixia, ahogamientos en bañeras llenas de agua, golpes con listines de teléfono, aplicación de electrodos en varias partes del cuerpo, amenazas de muerte con pistolas y de violaciones a familiares, etc.
Todos los detenidos formalizaron sus denuncias a través de sus respectivos abogados y, aunque en muchas de ellas se recogían indicios físicos de malos tratos o torturas, fueron archivadas sistemáticamente por todos los tribunales españoles.
En 1993 se elaboró un dossier sobre las torturas practicadas por la Guardia Civil a los independentistas catalanes detenidos. Este dossier se entregó a Amnistía Internacional de Londres, y a los que entonces eran presidente de la Generalitat, Jordi Pujol; consejero de Justicia, Joan Rigol, y subsecretaria de Justicia del Ministerio del Interior, María Teresa Fernández de la Vega, sin que esto sirviese para reabrir las investigaciones.
Finalmente, tras un larguísimo periplo de 12 años, el 20 de noviembre de 2004 el Tribunal Europeo de Derechos Humanos, reunido en Estrasburgo, dictó una sentencia incriminatoria para el Estado español en la que se acusaba a éste de prevaricación por no haber investigado las múltiples denuncias de tortura presentadas por los diversos presos políticos catalanes.
En el proyecto ’92 Marcel Dalmau analiza, en primera persona, su traumática experiencia dentro de la operación policial antes descrita. Realizada por el propio artista, la narración de los hechos testimonia la otra cara de las transformaciones económicas y urbanísticas de la Barcelona olímpica.
ISAIAS GRIÑOLO / DESMEMORIA 2007
Este trabajo posee una doble intencionalidad: por una parte y de forma genérica, plantea una reflexión crítica acerca de las paradojas a través de las cuales se articula la memoria histórica, sobre sus formas de recuperación y sus procedimientos de exclusión, en torno a las suplantaciones intencionadas que transforman el recuerdo y a los desbordamientos que cuestionan estos marcos estrictos; por otra parte y de modo específico, pretende convertirse en un informe documental, un análisis mnemotécnico que modifique, interfiera o, al menos, invite a la reconsideración del nuevo uso destinado a un lugar concreto, el de la antigua Plaza de Toros de Badajoz en la provincia de Extremadura, convertido hoy en Palacio de Congresos.
Badajoz se hizo tristemente célebre el 14 de agosto de 1936, pocas semanas después del golpe militar del 18 de julio llevado a cabo por el general Franco y que desembocó en la guerra civil española. En aquel día y en la misma arena de la Plaza de Toros, la ciudad, entonces de 40.000 habitantes, vivió el fusilamiento de más de 4.000 personas en lo que desde ese momento se conocería como la “matanza de Badajoz”. En contraste con esta trágica efeméride y, quizás, como una especie de lifting histórico incomprensible, el 27 de abril de 2006 se inauguró en el mismo lugar donde se ubicaba la antigua Plaza de Toros un edificio destinado a Palacio de Congresos, obra de los arquitectos José Selgas y Lucía Cano Laso, que fue seleccionado para la exposición “On Site: New Architecture in Spain”, celebrada en el MoMA de Nueva York, como ejemplo de la pujante arquitectura española actual. Esta construcción pretende ser una nueva personificación del impulso modernizador de una comunidad autónoma, la de Extremadura, especialmente connotada en el contexto español por episodios tan dispares como el film Las Hurdes (1932), de Luis Buñuel, donde se retrataba el estado de precariedad y salvajismo de los habitantes de esta zona rural extremeña; los mediáticos acontecimientos de Puerto Hurraco, un sangriento asesinato múltiple llevado a cabo entre vecinos de la misma localidad o, también, por la implantación del sistema de código abierto Linux como programa informático oficial para la administración de la Junta de Extremadura, lo que ha hecho de esta comunidad un ejemplo de rentabilización económica y distribución social de la tecnología digital.
Desmemoria es un trabajo que se sitúa, por tanto, en mitad de todas estas contradicciones y que tiene como telón de fondo, además, la controvertida Ley para la recuperación de la memoria histórica, un proyecto legislativo promovido por el PSOE que ha reabierto el debate sobre la interpretación de la guerra civil española, sus consecuencias y el posterior olvido llevado a cabo durante la transición democrática. Así, la vertiente expositiva de esta propuesta se articula a partir de catorce documentos que generan variados “yo me acuerdo” en torno a la Plaza de Toros de Badajoz, aunque el objetivo final del proyecto sobrepasa el marco estrictamente museográfico para convertirse, más allá del contexto artístico, en un informe exhaustivo acerca de este “lugar de memoria” que se entregará a la Junta de Extremadura para que ésta analice la posibilidad de crear en alguna de las salas del nuevo Palacio de Congresos un centro de estudio y documentación sobre la “matanza de Badajoz”. En cierto modo, y tal y como señala el propio artista, “Desmemoria es mi particular forma de colaborar en esa recuperación de la memoria que se nos impone. Precisamente por ello, todo lo perdido y todo lo ocultado es materia de este trabajo, el cual tiene como finalidad última sentar algunas de las razones que posibiliten buscar nuevos lugares que sirvan como depósitos de memoria”.
ANDREA NACACH / BEHAVIOUR 2007
Compuesta por una instalación videográfica con cinco proyecciones distintas, Behaviour es una especie de antología de relatos metafóricos que se superponen y se matizan entre sí, una fábula caótica y coral donde cada episodio tiene como protagonista simbólico a un animal diferente (una pareja de elefantes, un león, dos pájaros, un perro y una rata). Así, las sucesivas secuencias, más que construirse a partir de un guión narrativo previo, se presentan como fragmentos fortuitos, residuos visuales aprisionados en un bucle reiterativo, que parecen extraídos del vagabundeo de la mirada y de su imprevisible detenimiento en unos fenómenos sin aparente trascendencia. Precisamente, esta observación insistente y hasta cierto punto congelada sobre lo anecdótico actúa, en este trabajo, como una forma de desenmascaramiento, como un modo de señalizar elementos inadvertidos que progresivamente, a medida que se desarrolla cada acción, van dejando de ser secundarios y se convierten en primordiales.
El título del proyecto, Behaviour (comportamiento), ofrece de manera voluntaria unas claves de interpretación equidistantes, las cuales permiten trazar paralelismos con aspectos psicológicos, sociales, políticos o antropológicos relacionados con ciertos arquetipos del comportamiento humano. Sin embargo, esta ambigüedad no aparece en el trabajo inmediatamente, sino después de una observación más atenta, después de habernos familiarizado con los personajes, con sus actitudes y con sus reacciones. De ahí, de ese reconocimiento, surge entonces otro tipo de lectura, irónica y punzante, que extrae cada una de las escenas de la simple contemplación naturalista –en el sentido zoológico del término–, transformándolas en imágenes voyeuristas que, al intentar ser decodificadas, nos suscitan incomprensibles sentimientos de identificación, culpa, hilaridad, tristeza o asfixia.
SITESIZE + MARCELO PORTA / CALLE BARCELONA 2007
Calle Barcelona és una continuació ampliada d’un altre treball realitzat anteriorment amb el títol Pasaje Chile. Imaginarios cruzados, el qual indagava sobre els processos de recuperació de la memòria social i la seva incidència sobre els escenaris de la cultura, prenent com a casos d’estudi el Centre Cultural Matucana 100 de Santiago de Xile i el recinte de Can Ricart a Barcelona.
Aquest nou projecte, també realitzat en forma de diàleg entre Sitesize i Marcelo Porta, es configura a partir de vuit episodis diferents que analitzen l’autonomia de la gestió cultural i el seu valor en la construcció d’allò urbà. La proposta arrenca amb una sèrie d’imatges que reprodueixen diversos carrers de Santiago de Xile que tenen com a vincle comú: es diuen, tots ells, carrer Barcelona. Seguidament, apareix tot un conjunt de panoràmiques de la ciutat de Santiago juntament amb manifestacions populars que celebren la detenció del general Pinochet a Londres per part del jutge Baltasar Garzón. El tercer episodi recull filmacions i fotografies sobre com es manifesta la presència política a la ciutat de Barcelona. Aquest conjunt d’accions col·lectives i individuals, de gestos i signes, de presències i absències, té el seu contrapunt en l’apartat següent, que mostra una performance simbòlica realitzada en dues perruqueries masculines de Santiago de Xile i el barri del Raval. El plafó número cinc, titulat Empowerment, recull un text de la Coordinadora contra l’Especulació del Raval que denuncia les conseqüències de la bombolla immobiliària en aquesta zona urbana. L’apartat sis mostra l’experiència de REpensar Barcelona, una iniciativa que va tenir com a objectiu generar pràctiques i arguments mitjançant els quals una comunitat reflexiona al voltant de les seves pròpies problemàtiques, aprenent i posicionant-se col·lectivament. Capital simbólico y presencia política en la ciudad agafa el text de David Harvey “The art of rent” com a objecte d’anàlisi. Aquest escrit, que analitza de forma crítica els mecanismes de promoció econòmica de Barcelona, va ser traduït i editat pel MACBA i la UAB. No obstant això, paradoxalment es va suprimir una frase decisiva a l’hora de fixar la posició de l’autor: “Neighbourhood movements in Barcelona make claims for recognition and empowerment on the basis of symbolic capital and can assert a political presence in the city as a result”. L’últim episodi està dedicat a l’Ateneu Enciclopèdic Popular, una institució clau per entendre la cultura obrera barcelonina entre el 1902 i el 1936, que va patir una repressió violenta durant la dictadura franquista i que, actualment, encara lluita per rebre el reconeixement a la seva tasca i per restituir el patrimoni que li van confiscar i que li permetria continuar el seu camí.
Finalment, i situat en una de les capelles adjacents, apareix un vídeo en el qual es mostren imatges documentals de l’activitat teatral de la companyia del dramaturg Andrés Pérez a l’edifici de Matucana 100 de Santiago de Xile, juntament amb seqüències de la polèmica suscitada per la incorporació d’aquestes imatges dins la mostra “Barcelona Toolbar”, que va tenir lloc en aquest mateix lloc el juliol del 2007. A la part final del vídeo s’escolta el poema “Last Waltz in Santiago”, d’Ariel Dorfman, recitat pel mateix poeta. Repartits entre els murs d’aquest espai apareixen retalls de premsa i diversos materials d’arxiu que il·lustren el conflicte entre Andrés Pérez i el govern de Ricardo Lagos i que serveixen, també, per exemplificar el debat permanent entre cultura autònoma i cultura institucionalitzada.
Colabora: Cafè Schilling
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