El gafe y la revolución (La revolución gafada)
El misterioso trayecto por París de un coche con un extraño artefacto en el techo recorriendo la ciudad, emitiendo y esparciendo como un virus vibraciones y ondas subsónicas en marzo o abril de 1968, atrajo mi curiosidad. El trayecto, percibido solamente por una pequeña parte de la población, por los Gaston Lagaffe (Tomás el Gafe) de la ciudad y del país, se produjo un mes o dos antes de la Revolución de Mayo del 68. Si, como dicen algunos, la Revolución Soviética de 1917 originariamente no fue más que un happening de Lenin, la revolución parisina del 68 tal vez tiene origen en las malas vibraciones de un gafe.
Dani Montlleó (Mataró, 1966) vive y trabaja en Mataró. Su obra se centra en el concepto de identidad a través de referencias y diálogos que van, por ejemplo, hacia el mundo de la arquitectura, la música, la moda, la industria o el universo del objeto y el fetichismo. A menudo toma como material de trabajo personajes y momentos reales como excusa para plantear la obra.
Interrelaciona ficción y realidad con ideas como la utopía, el confort, la versión, la serie B y la dialéctica constante entre estandarización y firma.
Algunas exposiciones: Muzak (Can Palauet, Mataró, 2004), The versionist (sala pequeña de La Capella, Barcelona, 2005), Trastocaments (Centre de Lectura, Reus, 1997), Pitbull (Can Felipa Arts Visuals, Barcelona, 1998), Brian’s Brain (Stand by) (Laboratorio de Arte Alameda, México DF, 2003), Rodalies (Museo Imatra, Finlandia, 2004), Samuraï (Le secret). Jaune Creation (Grand Palais, París, 2003), Plagiarismo (La Casa Encendida, Madrid, 2005; Caja Madrid, Barcelona, 2006), Merchandpromo-Yves (Arts Santa Mònica, Barcelona, 2007), The Gray a Gray nº 2 (EspaiZero1, Olot, 2010), From Page to Space (Weserburg, Bremen; Fundaçao Serralves, Oporto, 2011; Leopold-Hoesch-Museum, Düren; Gallery Murska Sobota, Eslovenia, 2012), The Stuarts (vídeo y vinilo, 2009-2011), Doppelgänger Goldfinger (exposición, libro de artista y vídeo, 2011-2012), Al portal de casa i els constructors (proyecto de Jordi Canudas, colaboración, 2012), Otto-Block (la Camisa Townsend, pieza seriada producida por Artscoming, Barcelona, 2012), Fresh! (Loop) (The Private Space, Barcelona, 2012), Pepeta Tolrà “dibujo fuerza fluídica” (equipo de investigación, Can Palauet, Mataró, 2013), Modernitat amagada (Casa Capell, Mataró, 2013), CAPS.A. 13 (Mataró, 2013), Futurs abandonats (Fabra i Coats, Barcelona, 2014), El desig de creure (M/A/C, Mataró, 2015), Bienal de Valls (2015), TITO, The Phantom Monk (pieza en formato documental, edición en DVD, 2015, con presentaciones durante 2016 en el MACBA, la la Filmoteca de Cataluña, en el Arts Santa Mònica y en la Escuela de Arte de Amposta; próximamente, en mayo de 2017, en el Instituto Francés de Barcelona), Bienal de Amposta (2016), Body & Games (Escuela de Arte de Lleida, 2017). En preparación (junto con el artista Domènec): Modernitat amagada 2 (Pavelló Sert de Arenys de Mar, 2017), Caminar sobre el gel (Can Palauet, Mataró, 2017). Materia Prima (Fabra i Coats, Barcelona, 2017), The Little Match Girl (Hans&Fritz Contemporary, Barcelona, 2017).
Es miembro fundador de la ACM (Asociación para la Cultura y el Arte Contemporáneo), y fue responsable del espacio de arte y aparador LACOSA de 2000 a 2009. También es creador, con Quim Tarrida, de Subcutanspoon (Toy Operators, 2004-2005), y creador, de forma conjunta con Susana Rodríguez, de AKA Perruquers. Miembro fundador de la Asociación Cultural Josefa Tolrà (AJT, 2016).
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