The designers republic. Brain-Aided Design at La Capella

Exposición comisariada por Ian Anderson Xavier Calvo

Desde mediados de los ochenta, momento en que un diseñador gráfico autodidacta y músico pospunk de Sheffield llamado Ian Anderson empezó a diseñar las caretas y el interior de los discos de sus amigos en su ciudad natal, The Designers Republic ha evolucionado hasta convertirse en un referente inexcusable para explicar la evolución de esta disciplina en los noventa. Relacionado tradicionalmente con las discográficas independientes y en especial con la música electrónica de vanguardia, el trabajo de The Designers Republic no solo ha sido decisivo en la creación de una estética visual para la escena electrónica, sino también en la adaptación del grafismo al formato CD y en la aplicación en el diseño de los recursos digitales introducidos por Macintosh.
A pesar de que la base de su obra y la faceta que les dio a conocer en primer lugar es su trabajo comercial -que en los últimos años se ha ampliado al terreno del espot televisivo, el videoclip, el diseño de páginas web y el grafismo para videojuegos-, TDR ha desarrollado desde mediados de los noventa una actividad muy diferente. Han creado todo un corpus gráfico para el terreno de la galería de arte y en el formato del objeto artístico, que da cabida a otros intereses logísticos e ideológicos. El trabajo "artístico" de TDR, normalmente en forma de series de estandartes, entra dentro del terreno de la crítica cultural y tiene como principales temas el consumismo, el carácter totalitario del flujo de imágenes y mensajes de los medios de comunicación y el análisis del papel del artista en relación con el sistema del mercado y la cultura de tendencias.

La forma idiosincrásica en que TDR utiliza la galería se basa en su caso en su transformación simbólica en un espacio a medio camino entre el templo religioso, el pabellón conmemorativo totalitario y el centro comercial. La colonización de la galería por sus estandartes e imágenes tiene un componente fundamentalmente irónico, ya que lleva hasta las últimas consecuencias la ambigüedad inherente a la figura del artista-vendedor, pero es básicamente un tipo de acción en el terreno de la política cultural. Este activismo, que se mueve entre la sátira y la guerrilla cultural, constituye el eje de la muestra.
Por su extensión y por su carácter de recopilación de una década, Brain-Aided Design at La Capella es probablemente la acción artística más representativa y ambiciosa de TDR. La exposición también refleja el carácter de artistas pop de TDR. Utilizando como base de su obra los objetos hallados en la cultura mediática -logotipos, elementos de ciencia ficción, manga y videojuegos-, su "sampleado" de estos elementos está comprometido con una representación del ruido mediático parecida a la que encontramos en el movimiento cyberpunk. Sus apropiaciones de los medios y códigos de la cultura corporativa reflejan neuróticamente dentro de la galería el fervor consumista y las articulaciones de la conciencia sometida al ruido blanco de la información mediática.

Xavier Calvo

Patrocina: Caja Madrid. Obra social
Medios de comunicación patrocinadores: El País i Ràdio 4
Colabora: Schilling