Síndrome. Contexto, maneras y estructura. Formas actuales de producción artística en Estocolmo.

Síndrome. Context, maneres i estructura. Formes actuals de producció artística a Estocolm. Foto: Pep Herrero

Síndrome. Context, maneres i estructura. Formes actuals de producció artística a Estocolm. Foto: Pep Herrero

Carl Palm. Repppppppppppppppppppplaced. 2013 i C'est n'est Pas Une Brioche, 2011

Carl Palm, Repppppppppppppppppppplaced, 2013 / C'est n'est Pas Une Brioche, 2011

Asa Cederquist, The Cabinet, 2010

Lina Persson, Temporary Placeholder, 2012

Petra Bauer, Sisters!, 2011

Síndrome. Context, maneres i estructura. Formes actuals de producció artística a Estocolm. Foto: Pep Herrero

Asa Cederqvist, The Cabinet, 2011

Exposición colectiva

Del 9 de marzo al 5 de mayo de 2013. Exposición colectiva

“Síndrome” propone una aproximación variable a un contexto específico: la creación artística en Estocolmo. La capital de Suecia, uno de los ejemplos de la sociedad del bienestar, ha contado durante muchas décadas y cuenta todavía con una estructura profesional estable en torno al arte contemporáneo. Instituciones con una larga tradición, plataformas de nueva definición, un sistema importante de apoyo a la creación, universidades y espacios educativos con vínculos y una voluntad internacionales, aunados a una serie de propuestas independientes que aparecen y desaparecen. Y los artistas, siempre los artistas, como elemento clave en la definición de toda la estructura.
“Síndrome” presenta el trabajo de distintos artistas y rehúye representar un lugar. Artistas que marcan el tiempo con su trabajo, que investigan y proponen maneras específicas de creación. “Síndrome” presenta una serie de obras en las que el artista define la necesidad de salir del espacio expositivo, la pregunta de cómo trabajar físicamente con la institución, el posicionamiento político con el documental, la investigación del material como forma conceptual y la vinculación con la ficción para pensar en nuestro tiempo.
La exposición presenta igualmente una serie de entrevistas con representantes de varias instituciones artísticas de Estocolmo y analiza la situación actual de la creación artística, su funcionamiento y cómo afecta al entramado en las formas de trabajar con arte en la ciudad.
Asimismo, en el marco del proyecto, se organiza una serie de encuentros entre los artistas presentes en la exposición con artistas de Barcelona y con agentes artísticos, en búsqueda de un diálogo “en directo” entre prácticas y maneras de trabajar. Resultados textuales de estos diálogos aparecerán en varias de las plataformas a favor de los planteamientos artísticos que se piensan y hacen desde Barcelona.
“Síndrome” propone diferentes momentos, voces y tonos para entender un lugar. Un lugar que se encuentra seguramente más cerca de lo que pensamos.

Artistas

Petra Bauer (Estocolmo, 1970)

Artista y directora cinematográfica, trabaja a partir de una idea política del cine y de prácticas colaborativas.
Entre otras exposiciones, ha participado en “Sisters!” (The Showroom, Londres, 2011), “Production 3” (Lund Konsthall, Suecia, 2010), “Atlas” (Image-Mouvement – Centre d’Art Contemporain Genève, Suiza, 2010) y “Be(com)ing Dutch” (Van Abbemuseum, Países Bajos, 2008).

Åsa Cederqvist (Estocolmo, 1975)

Artista visual y cineasta que trabaja con diversos materiales para modificar el sentido de los mismos y crear nuevas plataformas para la comunicación y transponer estructuras de poder.
Ha participado en exposiciones como “Excavation” (Wetterling Gallery, 2013), “Sideshow” (Tanz im August, Berlín 2012), “Swedish Conceptual Art” (Kalmar Konsmuseum, Suecia 2010), “Darker than Night” (Casino Metropolitano, México D.F. 2010), “Tell a friend” (Bonniers Konsthall, Estocolmo 2008) e “Inside Out” (Tensta Konshall, Estocolm 2007).

Goldin + Senneby

Desde 2004, Simon Goldin y Jakob Senneby trabajan juntos en la exploración de las construcciones judiciales, los sistemas económicos y los límites de la política y el arte.
Han participado en exposiciones como “Manifesta 9” (Gante, Bélgica, 2012), “I dispense, divide, assign, keep, hold” (NAK, Aquisgrán, Alemania, 2012), “The End of Money” (Witte de With, Rotterdam, 2011), 28ª Bienal de São Paulo (Brasil, 2008) y “Headless” (The Power Plant, Toronto, 2008)

Carl Palm (1980)

Carl Palm investiga el significado de los objetos, de las situaciones que tienen una carga psicológica y busca maneras de trabajar en las que el esfuerzo desemboque en un lugar desconocido.
Ha participado en exposiciones como “Cosmotopia” (BAC, Ginebra, 2012), “Disclosure – Exhibition as discourse as disco” (Dogzstar – Bienal de Estambul, 2011), “New Beginnings” (IASPIS, Estocolmo, 2010), "The audience is the mother of self-invention" (Index Foundation of Contemporary Art, Estocolmo, 2012) y "We Like A Hard Boiled Egg In The Morning But Don't Like To Be 6-8 Minutes Late" (Komplot, Bruselas, 2012).

Lina Persson (Visby, 1978)

Lina Persson investiga en la frontera existente entre ciencia, tecnología y arte contemporáneo, sin olvidar la poesía y el pensamiento.
Ha participado en exposiciones como “Stone from Strange Mountain” (0047, Oslo, 2011), “100 years later” (The Reading Room, Bangkok, 2011) y “Another order” (Konsthall C, Estocolmo, 2008).

Comisario

Martí Manen

Entrevistas

Sara Arrhenius, directora de Bonniers Konsthall
Catrin Lundqvist, comisaria de Moderna Museet
Magdalena Malm, directora de Statenskonstrad
Lisa Rosendahl, directora de IASPIS
Katarina Sjögren, directora de Crystal Gallery