ARTESANOS. Construcciones colectivas del espacio social
Artesanos y construcciones colectivas En un momento en que existe una saturación de cosas, objetos y artefactos es importante reflexionar sobre el valor que tienen, cómo se han construido, el uso que hacemos de ellos para nuestra actividad cotidiana y en qué medida los compartimos.
Esta exposición lleva por título "Artesanos" por dos razones primordiales. La primera es el contencioso histórico entre el arte y la artesanía que integra la tensión polarizada entre el concepto y la construcción, entre la genialidad y el oficio, entre el efecto y la persistencia, entre la inutilidad y la utilidad práctica, entre lo sublime y lo cotidiano, entre lo elitista y lo popular. Esta escisión batallada y acentuada con los años encuentra, también en el ámbito académico, un espacio de disputa entre bellas artes y artes y oficios, entre investigación especulativa e investigación aplicada. Un debate que toma especial interés cuando muchos de los creadores retoman aspectos propios de la tradición artesana como el dominio de la técnica, la recuperación de la proximidad con la materia sobre la que se trabaja, la meticulosidad en el proceso, la autoconstrucción, la autogestión, la funcionalidad y la replicabilidad de las cosas. Este es un elemento importante que supone que el modo de hacer y lo que se hace puede ser aprendido y reproducido por otras personas. Tanto arte como artesanía pueden parecer dos conceptos desfasados en esta contemporaneidad sobreproductiva en la que el uso de las cosas tiende a banalizarse y donde el trabajo tiene una relación directa con la eventualidad, la transitoriedad y no tanto con el proceso de aprendizaje y la fidelidad hacia un oficio o una empresa. Confrontarlos y complementarlos tiene el objetivo de recuperar valores que poseen sentido en la actualidad. Y esta es la segunda razón del título, en alusión al libro El artesano, desde el cual el autor analiza y amplía el concepto de artesanía hacia una serie de prácticas y profesiones actuales, siempre con referencias históricas continuadas y con una vocación del trabajo bien hecho como objetivo per se. De ahí, y para orientarlo a la exposición, extraemos la idea de que la gente puede aprender de sí misma a través de las cosas que produce, poniendo en relación la cultura material y el espacio. En este caso, la idea de "Artesanos" hace referencia al hecho de que todos los proyectos que se presentan se basan en una experiencia de construcción material o inmaterial, que combina aspectos fundamentados en el trabajo colectivo, la transmisión de conocimiento y la relación con el territorio o espacio social. Se complementa con el subtítulo "Construcciones colectivas del espacio social" para incidir en procesos sociales autogestionados que activan estrategias colectivas, construyen redes y buscan sistemas alternativos para los ciudadanos, con relación a prácticas creativas o mediante estas. Una de las experiencias contemporáneas que más claramente ha provocado transformaciones en el contexto social, político y cultural es el conjunto de prácticas que construyen herramientas y tecnologías informáticas fundamentadas en el código abierto. Un mecanismo basado en el hecho de compartir los resultados y los procesos, y en el que los hitos alcanzados por un grupo o un individuo son a la vez puntos de partida para otros. Una sucesión encadenada de elementos en los que se mezcla la creatividad, la habilidad y la producción material, construida y consumida desde la experiencia compartida. Desde la doble articulación complementaria entre artesanía y código abierto se afrontan una serie de cuestiones a partir de la conexión entre ciudadanía, prácticas creativas y procesos que inciden en el espacio social: ¿Puede diseñarse y construirse la ciudad con la lógica de la creatividad compartida? ¿Cómo se articula un proyecto colaborativo y quién puede participar? Autosuficiencia, corresponsabilidad, prácticas alternativas... ¿cuáles son las relaciones que podemos establecer con otras prácticas más institucionalizadas? ¿Puede la crítica social convertirse en una herramienta de transformación? ¿De qué manera se pueden generar nuevas prácticas culturales? ¿Cómo pueden transformar el espacio social? ¿Pueden generarse alternativas a los modelos económicos actuales desde la perspectiva de la creatividad aplicada?
Espacio y proyectos El proyecto expositivo se ha realizado desde la selección de una serie de trabajos, todos ellos vinculados a ACVic Centre d'Arts Contemporànies en diferentes momentos y ámbitos de su tarea centrada en la relación entre arte, educación y territorio. Consiste en una rearticulación tematizada a partir de proyectos que han formado parte de la programación (expositiva, educativa o de producción). Desde esta selección, se articula un espacio expositivo que es a la vez almacén, taller y lugar de debate, en el que se desarrollan algunas actividades en el transcurso de la exposición. Una exposición que hace referencia a procesos de creación y socialización que habitualmente no son visibles, pero que condicionan el sentido y la existencia de los proyectos que se presentan. Todos ellos responden a una idea de creación colectiva, de proyectos complejos que son a la vez activadores de procesos, catalizadores de ideas y propositivamente reproducibles.
Artistas
Jordi Canudas, Curro Claret, Straddle3, Todo por la praxis, Santiago Cirugeda, Makea, Guifi.net, Efraín Foglia, Iconoclasistas, Mona Fawaz / Ahmad Gharbieh / Mona Harb, Stalker/Primavera Romana, Torolab, Núria Güell
PROGRAMA DE ACTIVIDADES
Debat sobre dispositius i usos creatius de l'espai públic
Taula rodona amb la participació de David Juárez – Straddle3; Diego Peris – Todo por la Praxis; Alberto Flores i Mireia Juan – Makea; Santiago Cirugeda – Recetas Urbanas i Gaspar Maza, professor d'Antropologia de la Universitat Rovira i Virgili.
Divendres 2 de març, a les 19 h
La Capella
Aplicació Legal Desplaçada #3 F.I.E.S.
Debat entorn del projecte de Núria Güell amb la participació de Daniel Pont i Amadeu Casellas.
Dijous 8 de març, a les 19 h
La Capella
El gran joc: Els constructors
Activitat conduïda per Jordi Canudas amb alumnes de l'escola La Sínia de Vic i l'escola Milà i Fontanals de Barcelona.
Divendres 9 de març, de 12 a 13 h i de 14 a 16 h
La Capella
Taller de Curro Claret amb alumnes dels cicles formatius de grau superior d'Arts Aplicades a l'Escultura i de Modelisme Industrial de l'Escola Massana – Centre d'Art i Disseny (UAB).
Data per confirmar
Enlaces
Artesans: ACVIC http://www.acvic.org/ Núria Güell http://acvic.org/fies Jordi Canudes http://www.acvic.org/index.php?option=com_content&view=article&id=417:ip... Curro Claret www.curroclaret.com Santiago Cirugeda http://www.recetasurbanas.net/ Todo por la praxis www.todoporlapraxis.es/ Makea www.makeatuvida.net
Colaboradores
