EL CENTRO DE ARTE LA CAPELLA PRESENTA NUEVA TEMPORADA
El curso arranca los días 28, 29 y 30 de septiembre con las artes en vivo de Carolina Olivares, Eduard Escoffet y el binomio formado por Carolina Campos y Màrcia Lança.
- Este año, Barcelona Producció reunirá el trabajo de Carmen de Ayora, Estel Boada, Carolina Campos, Ricardo Cárdenas, Jaume Clotet, Marta Echaves, Eduard Escoffet, Andrés Galeano, Iván Gómez, Núria Gómez Gabriel, Carolina Jiménez y Lorenzo Sandoval, Pau Magrané, Carolina Olivares, Diego Paonessa, Enrique Radigales, Mónica Rikić, Zaida Trallero y Julia Varela. Completan la propuesta del centro las Escuelas de contexto y los programas Concèntric y de Mediación.
- Escuelas de contexto es un programa de formación para repensar el modelo de institución, y está formado por subprogramas estables dedicados a textualidad, voz, cultura LGTBIQ+, publicaciones y aprendizajes institucionales, con Alexandra Laudo, Marc Vives y Laia Estruch, Daniel Gasol, Enric Farrés Duran y Jara Rocha.
- La temporada expositiva se iniciará el 11 de octubre con las muestras individuales de Diego Paonessa, en el Espai Capella, y de Jaume Clotet, en el Espai Rampa. La apertura de este último espacio ha permitido duplicar la vida expositiva del equipamiento en relación con las últimas convocatorias de Barcelona Producció.
La nueva temporada de La Capella reivindica su dedicación al arte emergente vinculado a la ciudad de Barcelona manteniendo en el centro de su programación Barcelona Producció, pero apuesta por repensar su función dentro del ecosistema artístico de la ciudad con la apertura de tres programas complementarios que amplifican sus líneas de trabajo mediante la configuración de redes de complicidad, recursos de formación y propuestas educativas. Escuelas de contexto, Concèntric y Mediación son los tres programas autónomos y complementarios que tienen por reto favorecer una lectura rica y plural del contexto artístico de la ciudad y la voluntad de conectar con audiencias menos habituales en La Capella.
Así, la temporada 2022/2023 se iniciará a finales de septiembre con las artes en vivo de la última convocatoria de Barcelona Producción: La Mondonga, de Carolina Olivares (28.09, 20 h); Utopia i esclavatge (Utopía y esclavitud), de Eduard Escoffet (29.09, 18, 19 y 20 h), y Es sólo un día, de Carolina Campos y Márcia Lança (30.09, de 16 a 00 h). Las primeras exposiciones se podrán ver a partir del 11 de octubre: Otra luz cegadora, de Diego Paonessa, en el Espai Capella, y New Ywork, de Jaume Clotet, en el Espai Rampa.
La edición de este año de Barcelona Producció incluye como principal novedad la incorporación de un nuevo espacio de exhibición: el Espai Rampa, que acogerá tres muestras individuales y una de comisariado, doblando las exposiciones que se podrán ver en La Capella en relación a temporadas anteriores. Así, aparte, de las muestras iniciales de Diego Paonessa y Jaume Clotet, entre enero y junio de 2023 se abrirán las muestras individuales de Carmen de Ayora y Mònica Rikić en el Espai Capella, y de Julia Varela e Iván Gómez en 'Espacio Rampa. Finalmente, se presentarán los proyectos de comisariado de Núria Gómez Gabriel, en el Espai Capella, y de Zaida Trallero, en el Espai Rampa.
Aparte de las performances de Carolina Olivares, Eduard Escoffet y Carolina Campos y Màrcia Lança, a lo largo de la temporada se presentarán también los proyectos no expositivos de la programación: la publicación de Pau Magrané; ambas líneas de investigación (Marta Echaves y el binomio formado por Carolina Jiménez y Lorenzo Sandoval); los dos proyectos deslocalizados (Ricardo Cárdenas y Estel Boada), y las dos propuestas de entornos digitales (Andrés Galeano y Enrique Radigales).
En cuanto a la selección de propuestas, el jurado formado por Pilar Cruz, Antonia Folguera, Daniel Gasol y Marc Vives, ha apostado por una lectura de la emergencia que no depende de cuestiones de edad, sino de momentos profesionales y vitales significativos dentro de la trayectoria de los y las artistas. Así, la configuración de las 18 propuestas dibuja un listado intergeneracional en el que conviven perfiles jóvenes con otros más consolidados pero con poca presencia en la ciudad en los últimos años, o incluso perfiles de mayor edad que no han contado con un apoyo institucional sólido en momentos anteriores de trayectoria. Que todo esto pueda ocurrir en La Capella da sentido al trabajo contextual que el centro lleva a cabo.
El conjunto de programación explora temáticas centradas en las relaciones entre arte y tecnología (Diego Paonessa, Mónica Rikić, Julia Varela, Andrés Galeano y Enrique Radigales); en cuestiones de cuerpo y performatividad expandida (Carolina Olivares, Carolina Campos y Màrcia Lança, Estrella Boada y Jaume Clotet); en conexiones entre las artes visuales y artes sonoras (Carolina Jiménez y Lorenzo Sandoval y Pau Magrané); en prácticas de incidencia política en cuanto a sujeto, ciudad o memoria (Ricardo Cárdenas y Zaida Trallero), o en cosmogonías personales de carácter fabuloso y fantasmal (Carmen de Ayora y Núria Gómez Gabriel).
La última novedad en relación a Barcelona Producció tiene que ver con el tipo de acompañamiento a los y las artistas. Las tutorías individuales son sustituidas por un equipo curatorial estable que cuida de todos los proyectos y personas que forman parte de Barcelona Producció, desarrollando un proceso de trabajo colectivo y coral. El cambio de planteamiento genera una visión curatorial y grupal de los contenidos, que se muestra sensible y porosa en los lazos, afinidades y conexiones entre propuestas y personas. Todo esto favorece una definición de Barcelona Producción leída desde la experiencia compartida y la noción de comunidad.
Escuelas de contexto
Escuelas de contexto es un programa de estudios que pone el énfasis en facilitar recursos formativos, líneas de investigación y espacios de encuentro a disposición de la comunidad artística de la ciudad. Así, el objetivo de “hacer contexto” mediante la práctica se reformula como uno de los ejes vertebradores de La Capella, dando pie a una serie de subprogramas estables dedicados a la performatividad de la voz, la textualidad, la cultura LGTBIQ+, la noción de librería y el propio autoaprendizaje institucional.
Como prueba-piloto, Escuelas de contexto inicia sus dinámicas el próximo mes de octubre, ensayando temporalidades, ritmos e intensidades diversas que ponen sobre la mesa ciertos atributos contextuales inherentes a la práctica artística emergente en Barcelona a la vez que posibilitan también una revisión y puesta en crisis constante del modelo institucional, tanto a nivel de infraestructura como humano, que define a La Capella. Los grupos de estudio de las Escuelas de contexto se dirigen a la misma escena artística, estableciendo dinámicas de proximidad con grupos pequeños y regulares que sólo se abrirán al público cuando la situación lo requiera.
El grupo de personas que conforman Escuelas de contexto son Enric Farrés Duran, Alexandra Laudo, Daniel Gasol, Marco Vives, Laia Estruch, Jara Rocha, y con las siguientes líneas de investigación:
PUBLICACIONES - La librería de La Capella
A cargo de Enric Farrés Duran
La librería de la Capella es un proyecto de investigación, producción y aprendizaje colectivo en torno a la posibilidad de abrir una librería en el Centro de Arte La Capella. El proyecto se hace desde el contexto y por el contexto y se basa en tres premisas: el libro de artista como una herramienta para la producción, distribución e intercambio de contenidos, la producción local de publicaciones de artista, y la capacidad de configurar el departamento editorial de La Capella.
TEXTUALIDAD - Rama, raíz, brote, tallo
A cargo de Alexandra Laudo
Rama, raíz, brote, tallo es un programa práctico, teórico y poético en torno al texto, la palabra y la escritura en la práctica artística y en sus intersecciones con la curaduría y la literatura. El programa plantea la posibilidad de pensar en una escritura y una forma de relacionarnos con el texto y con la palabra que esté imbuida por los cambios estacionales, por los ciclos de crecimiento, muerte y renacimiento que tienen lugar en la naturaleza. Quiere ser un curso que propone formas de lectura, producción textual y oralidad que no sean indiferentes a las transformaciones naturales del mundo sensible.
VOZ - Escuela de voz
A cargo de Laia Estruch y Marc Vives
La Escuela de voz está concebida como un laboratorio de investigación de los fenómenos relacionados con la voz dentro del Arte Contemporáneo. La escuela quiere adentrarse en el conocimiento de la voz como materia prima, instrumento, dispositivo y espacio de experimentación de propuestas artísticas que investiguen las condiciones aéreas y las posibilidades emotivas de la voz performativa. Las sesiones alternan invitadas locales, de España e internacionales que imparten seminarios de investigación teórica, entrenamiento vocal o laboratorios a partir de su investigación práctica.
CULTURA LGTBIQ+ - Transmaricabollo
A cargo de Daniel Gasol
Transmaricabollo tiene el objetivo de pensar cómo los activismos LGTBIQ+ han sido capitalizados por el mercantilismo liberal en su afán por buscar nuevos consumidores y cómo los espacios educativos hegemónicos establecen distancia de una realidad social estudiada desde la etnografía y la sociología. La escuela se formula con personas no docentes o académicas, creando un espacio de aprendizaje común y horizontal, poniendo en crisis el sinónimo entre derecho y necesidad, la heterosexualización del colectivo para su legitimidad, así como la criminalización legislativa y social de cuerpos disidentes y otras realidades no normativas.
INFRA-INTRA-APRENENTATGES INSTITUCIONALS - Elefantes en la habitación
A cargo de Jara Rocha
La red de dependencias infraestructurales donde sucede el día a día de las estructuras institucionales es también cultura, y define prácticas artísticas. Esta escuela se plantea como un espacio-tiempo en el que atender las continuidades y discontinuidades, herencias y prospecciones, latencias y potencias que configuran el contexto técnico, burocrático y semiótico-material, y con el que los centros de arte se constituyen. En sesiones de estudio intrainstitucional, conversando y documentando a partir de close-readings de infraestructuras, herramientas, protocolos y literatura gris, La Capella se expone a un proceso de conocimiento del medio en el que existe el centro de arte.
Concèntric
Siguiendo la sencilla metáfora de lanzar una piedra al agua y fijarse en los anillos concéntricos que nacen en torno al impacto, el programa Concéntrico ensaya un trabajo de colaboración y red para poner especial atención a los radios de acción en los que opera La Capella.
El primer anillo es el Raval, el segundo es Barcelona, el tercero el territorio catalán, el cuarto el ámbito estatal, y el último es el de carácter internacional. Sin embargo, y conscientes de nuestra condición contextual, el eslabón más fuerte del programa tiene que ver con Barcelona.
Además, Concèntric se define desde una especial atención a la iniciativa independiente, y propone una lectura de centro de arte barcelonés con voluntad de acogida y amplificación de propuestas que vienen de fuera y necesitan una lectura de contexto. En este sentido, La Capella abre líneas de colaboración y complicidad con propuestas independientes que encuentran en el centro un espacio de soporte económico, logístico y humano.
Durante la temporada 2022-2023, la red de Concèntric cuenta, como colaboraciones estables, con Homesession, Graf, Bar Project, Hamaca, Duae Collective, Penedès Marítim Residency, Teatron, Espai Nyam Nyam, A*Desk, Festival Panoràmic, Transductores y el festival de performance ARTefACTe.
Su programa se basa en presentaciones de trabajos artísticos, conferencias, jornadas de debate y talleres que normalmente tienen lugar en el Espai Finestres, el pequeño auditorio-espacio relacional con el que cuenta La Capella en la segunda planta del centro. Además, Concèntric da lugar a ensayos expositivos de duración corta que se ubican en espacios complementarios como son el Espai Vestíbul (justo en la entrada del centro) o el Espai Oficina, la antigua oficina de La Capella reconvertida ahora en pequeña sala de exposiciones.
Mediación
La mediación es uno de los retos del actual modelo de La Capella, y nuestra voluntad es crecer de forma progresiva, manifestando una forma propia de definir la mediación desde el centro. Actualmente, nos encontramos todavía en un momento de revisión, pero con una serie de programas y dinámicas educativas sólidas que nos permiten dibujar una base discursiva y procesal.
El programa de mediación propone un doble objetivo. En primer lugar, establecer vínculos con la comunidad educativa. En segundo lugar, favorecer relaciones de complicidad con nuestro entorno inmediato: el barrio del Raval.
En relación a la comunidad educativa, La Capella forma parte del programa Apadrina, donde este curso hemos generado un aumento de escuelas vinculadas al centro. En estos momentos, trabajamos con cinco centros educativos tanto de Primaria como de Secundaria, lo que genera una dinámica de trabajo compartido, con sesiones en las escuelas e institutos y sesiones en La Capella.
Por primer año, La Capella forma parte del proyecto municipal Espais C, una experiencia de convivencia de uno o una artista en una escuela de primaria, compartiendo la práctica artística con el día a día de la escuela y ensayando modelos educativos experimentales y flexibles. En nuestro caso, iniciamos colaboración con la Escola Aldana. La mediadora Judit López se encarga de los Apadrina y del proyecto de Espai C.
Además, La Capella acoge proyectos educativos de ciudad dentro de su programa expositivo, como por ejemplo En Residencia o el proyecto Interfaces del colectivo de mediación Transductores.
Por último, disponemos de un programa de visitas comentadas a las exposiciones, esta edición también con los y las artistas, así como talleres y workshops dirigidos a público infantil y familiar.
Por lo que respecta al barrio del Raval, La Capella mantiene una relación de complicidad con Tot Raval, facilitando recursos y estableciendo relaciones con asociaciones del barrio. Participamos también de forma activa en eventos especialmente singulares del barrio, como el Festival Raval(s) que tiene lugar en noviembre. En la edición de este año, La Capella organiza unos talleres de dibujo con la artista Tere Recarens.