Escrituras del duelo en torno a la imagen

El tiempo actual está out of joint. Es un tiempo que se repite y se repliega en sí mismo. Un tiempo desarticulado, descoyuntado, desencajado, dislocado, acechado, disociado y trastornado, a la vez que desarreglado y loco. Es un tiempo que se percibe poblado de presencias inmateriales, que a menudo nos persiguen, vigilan o poseen, hasta el extremo de la psicosis. Y en esta coyuntura temporal, materia viva y muerta, o no-muerta, participan indistintamente de nuestra mirada. En consecuencia, en este taller, trataremos de dialogar con los espectros políticos del presente, sus vicisitudes materiales y formas de asedio fantasmal con la puesta en marcha de escrituras y herramientas que nos permitan abrir temporalidades y rehabilitar, aunque sea como una promesa débil, la posibilidad de alternativas al presente continuo en el cual nos hemos visto atrapades.

Elegías, obituarios, epitafios, cartas de amor. Quizás estos sean los registros más habituales en las escrituras del duelo, la pérdida y el dolor. Sea cuál sea su forma, las literaturas del duelo girarán siempre en torno a una imagen, una ruina, un fantasma o una fantasía, un monumento a lo perdido o, mejor dicho, un monumento a lo que se reputa perdido (y acaso nunca se tuvo). En diálogo con esta imagen, el sujeto en duelo estará abierto a entregarse a sus sentimientos y descargar por medio del llanto su dolor por la pérdida real sufrida. Puede que este llanto sea romántico, místico, desesperado o compungido. También podría ser irónico, disociado, radicalmente combatiente o incluso podría ser cómico. Pero en toda su diversidad de expresiones, el llanto del sujeto en duelo estará inextricablemente vinculado a la herida psíquica y emocional que nos desgarra sin piedad (Chimamanda Ngozi Adiche). A su vez, esta herida será siempre una herida política, histórica y cultural. Esto es así porque, en la experiencia del duelo, la actividad frenética de aquello a lo que llamamos mundo nos golpea como una ofensa a la desaparición del otro y el suelo común que pensábamos sólido y firme se revela como aquello que es: solo una ilusión que persistirá en el tiempo que llevará aquel quimérico nosotros (Laura Llevadot).
 
En este taller vamos a trabajar en la cultura del duelo –y de la herida– desde estas diversas dimensiones (psíquica, emocional, política, histórica y social) con la intención de compartir herramientas conceptuales y de análisis audiovisual, así como algunas técnicas y procesos de escritura creativa. A nivel práctico, el taller se divide en tres sesiones: una conferencia en la que se cruzan referencias literarias con el visionado de materiales audiovisuales del archivo de Hamaca como, por ejemplo, las películas Epitafio para Alberto Cardín y Anoche soñé volvía a la mansión del vicio de Mariokissme o Más allá del espectador. "Un slam y 3 bailes para Alberto" de José Begega; una segunda sesión dedicada a iniciar un proceso personal de investigación y exploración poética con las escrituras del duelo en torno a la imagen; y, una última sesión dedicada a leer y compartir los procesos y/o resultados.

• Sesión 1. Conferencia: Duelos, espectros y materialidad. Presentación del taller en relación a la exposición Ángel peligrosamente búho [duelos, espectros y materialidad] (Barcelona Producció La Capella julio 2023). Lecturas, escuchas y visionados en torno a la cultura del duelo y la materialidad espectral.
• Sesión 2. Práctica: Escrituras del duelo. Ejercicios y escrituras en torno a la voz post-herida.
• Sesión 3. Poetry Party. Lecturas con micro abierto. .

Qué hace falta llevar de casa:
Para la sesión 1, material para escribir a mano o en cualquier device.
Para la sesión 2, de 1 a 3 libros o publicaciones (en papel o digitales) que guste cómo están escritos (al margen de su contenido discursivo) y 1 objeto de duelo sea cuál sea su materialidad (fotografías, canciones, objetos cotidianos, amuletos, recortes de prensa, notas de audio, etc.). Se especificará en la primera sesión.
Para la sesión 3, los materiales procesuales y escrituras generadas en la segunda sesión.

Fecha y hora: 12, 14 y 15 de diciembre de 18:30 a 20:30h.
Lugar: La Capella. C/ Hospital 56, Barcelona.
Precio: gratuito

INSCRIPCIONES
Este taller pertenece al Itinerario 2 SUSTANSIA del programa  #HamacaAprende > ConArtistas2022. Puedes acceder a dos tipos de inscripción:
→ Inscripción al taller (sólo reservarás plaza para el taller Escrituras del duelo en torno a la imagen)
→ Inscripción al itinerario completo (3 talleres)

Núria Gómez Gabriel (Barcelona, 1987) es doctora en el ámbito de la comunicación y las culturas visuales contemporáneas por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona con la tesis Espectropolíticas. Imagen y Hauntología en las prácticas artísticas contemporáneas (2020). Su práctica profesional atraviesa las pedagogías críticas, la escritura, la investigación artística y la curaduría de arte. Trabaja como docente en el Máster Universitario en Culturas Visuales del ESCAC (Terrassa) y en el Grado en Arte y Diseño de la Universidad Autónoma (Barcelona). Coautora del libro Love me, Tinder (Temas de hoy, 2019). Publica en diversas plataformas culturales como TEXTE ZUR KUNST, Caja Negra Ed.Blog, CCCBLAB Investigación e Innovación en Cultura, A*Desk Critical Thinking o TEATRÓN; y, en revistas académicas como Teknokultura. Revista de Cultura Digital y Movimientos Sociales (Universidad Complutense Madrid) o Contratexto (Facultad de Comunicación de la Universidad de Lima). Ha colaborado como curadora e investigadora cultural en instituciones como Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA), Fabra i Coats (Barcelona), Arts Santa Mònica (Barcelona), TABAKALERA Centro Internacional de Cultura Contemporánea (San Sebastián), Centro de Arte dos de Mayo (Madrid), Hangar Centro de Investigación y Producción para las Artes Visuales (Barcelona), Bòlit Centre d’Art Contemporani (Girona) y La Casa Encendida (Madrid), entre otras; y, en festivales como FEMTEK Prácticas Artísticas Contemporáneas. Feminismos y tecnología (Bilbao), Festival de Literatura Amplificada Kosmopolis (Barcelona) o Festival Internacional de Videoarte LOOP Barcelona.