Implícit / Explícit

Los trabajos que la Escuela Massana presenta en esta exposición son una selección radical del panorama creativo que el ejercicio de la pedagogía ha generado en las aulas de las diferentes especialidades y disciplinas en este último curso.

Esta selección, presentada bajo el término Implícito / Explícito, quiere ofrecer a los espectadores de las obras la síntesis reflexiva que los responsables de la selección han creído oportuno explicar: proponer como Loquo in quo de la exposición la yuxtaposición funcional del mecanismo de la creatividad , entendido como una "zona de juegos" coincidente en direcciones a las artes y en direcciones los diseños -pasando por los oficios-, aunque presentarla como aquel espacio de mecanismos ambivalentes donde nada se deja más claro de manera invariable y las conclusiones no pueden saberse de antemano ...

Implícito / Explícito quiere ser la sintética presentación de la voluntad de "pensar simultáneamente la orden y el desorden" de una Escuela que acoge en la multiplicidad heterogénea de sus programas disciplinarios toda la carga sintomática de la contemporaneidad.

Si tomamos el significado que el pensamiento científico otorga por separado a este binomio dependiendo del enfoque que éste efectúe sobre la realidad, diremos que entendemos por explícito, o explicado, aquel nivel de especulación en el que cada cosa o concepto se sitúa dentro de su región particular del espacio (y del tiempo) y fuera de las religiones que pertenecen a otras cosas o disciplinas. En el nivel implícito e implicado (del latín implicados, "doblar" o "plegarse hacia adentro") encontraremos las cosas o los conceptos que afectan a un ámbito más profundo de la realidad, allí donde las cosas, las disciplinas y las ideas parecen convertir -se en parte de una totalidad "sin cordura" y donde las compartimentaciones se difuminan.

Implícito / Explícito, expresado en la forma de dos vocablo unidos por una barra, quiere aunar estos dos conceptos antagónicos a través de los cuales se presenta "lo místico" y "lo crítico" como espacios reconciliados por el pensamiento y la acción. En este sentido, el nuevo concepto (binario) generado podría ser el punto de tangencia de los diferentes procesos de creatividad practicados por la Escuela, que adecua de forma inteligente las exigencias de la contemporaneidad en busca de un orden generativo nuevo " extendido a la totalidad de la naturaleza y la experiencia ".

Hacia allí los tiempos de Cristo, un pagano llamado Apolonio de Tiane hacía: "... y por eso diría que aquellos que miran pinturas y dibujos deben tener una facultad de imitación y que nadie puede entender el caballo o el toro pintados si no sabe cómo son estas criaturas ". En este sentido las explicaciones de cómo y por qué se ha hecho la obra, de la que se pedía al alumno y de cómo y por qué él piensa que nos dice lo que nos quiere decir son datos imprescindibles para entender de qué va la pieza.

Roger N. Shepard escribe a Mind Sights sobre los mecanismos de la percepción: "... los circuitos neurales a veces pueden 'sonar' espontáneamente como consecuencia de una excitabilidad acentuada o de una resonancia parcial a un impulso indiferenciado -de manera parecida a como una cuerda de piano no tocada puede sonar brevemente en su nota característica como consecuencia de un sonido fuerte externo no musical -... ". Por este lado, el objeto puede provocarnos emociones, resonar dentro nuestro más deprisa de lo que lo hará nuestra conciencia. Una parte no dicha nos emocionará y hará que amamos o rechazamos la obra, que nos atraiga y que nos explique cosas para las que nunca fue pensada.

Las proporciones de uno y otro camino variarán en función de la obra, pero esta nunca será arbitraria. El objeto creativo debe responder siempre a lo que se espera para que su validez no depende a última hora ni de él ni de quien lo ha hecho, sino del juicio que hace que se utiliza. Si quiere adecuarse al sentido del decoro del usuario, algunas veces deberá ser amable y funcional y mostrar y demostrar un trabajo cuidadoso, mientras que otras veces tendrá que parecer arbitrario y quizás incluso feo o simular estar mal acabado.

Para decidir sobre la posible creatividad de un trabajo tendremos que pensar en todo esto, buscar la presencia simultánea de estas vías hacia nuestro corazón. Entender las razones que han ayudado a nacer el objeto sin dejarnos conducir a una lectura concreta, sin tener que creer que estas razones son las ciertas pero aceptando que junto con la experiencia del alumno fueron las comadronas del proceso creativo.

Una de las consecuencias más interesantes del lema de la muestra de la obra de los alumnos de la Escuela Massana Implícito / Explícito es el intento de convertirla en una práctica expositiva concreta.

En numerosas exposiciones de arte y de diseño, e incluso en los espacios museísticos, las obras presentadas van acompañadas solamente del nombre de la pieza presentada, del autor y de la fecha de ejecución. No suele haber datos que contextualicen la obra y ayuden a comprenderla. Con ello se pretende preservar incontaminada la capacidad interpretativa del espectador y la capacidad de la obra de producir asociaciones de ideas que hacen posible la experiencia estética. Sin embargo, en esta muestra queremos hacer explícitos mediante pequeños textos adjuntos a cada pieza no sólo los datos mencionados anteriormente, sino también las que originaron en su contexto pedagógico la realización de cada obra. Así, pues, se indican los inicios de cada pieza, que sin esta ayuda quedarían borrosos, pero también queremos dejar abiertas a cada espectador las interpretaciones sobre los contenidos que las obras llevan implícitos. Con esta información pretendemos que los personas no iniciadas en los lenguajes contemporáneos del arte y del diseño lleguen a la comprensión adecuada de las piezas presentadas, teniendo en cuenta que las obras no responden a la tarea de artistas diseñadores consolidados, sino a estudiantes que van camino de serlo.

Hemos considerado esta práctica expositiva como una necesidad importante, ya que la riqueza pedagógica de la Escuela Massana hace posible que entre los alumnos haya una gran variedad plástica que, a primera vista, puede confundir al espectador no avisado. Quizás una de las ideas pedagógicas más importantes que queda reflejada en las piezas seleccionadas en esta muestra sea que, si bien la enseñanza en la Escuela Massana está estructurado sobre la base de las diversas disciplinas que se hacen y que comprenden los diseños, los oficios artísticos y las bellas artes, se insiste especialmente en desarrollar la capacidad creativa y la sensibilidad de los alumnos para que puedan servir de las técnicas que consideren necesarias para la plasmación física de sus ideas. Por tanto, podemos afirmar que en esta exposición intentamos hacer explícitas tanto las condiciones de creación de cada pieza como la idea pedagógica general que las mueve, pero queremos dejar abiertos a la sensibilidad del espectador los contenidos que, tanto si son únicamente estéticos como marcadamente prácticos, las obras llevan implícitos.