I like to be a resident

Este proyecto es el resultado del intercambio entre La Capilla y el Jerusalem Center for Visual Arts (JCVA) en el marco del programa "Roundabout. Encounter Program ".

El programa fue iniciado en 2002 con el propósito de construir vínculos entre el contexto del arte contemporáneo desarrollado en Barcelona y el de otras ciudades de todo el mundo. En esta ocasión, el formato de trabajo no ha sido la simple exportación de exposiciones de un lugar a otro, sino que decidimos resolverlo por medio de unas estancias. La curadora Nirith Nelson, responsable del JCVA, fue en Barcelona visitando diferentes artistas hasta que decidió invitar Daniel Chust Peters y Domènec a hacer una estancia en Jerusalén. A su vez, Martí Peran, director del programa "Roundabout", después de una estancia en Israel, propuso a Doron Rabina y Koby Levy de hacer una estancia en Barcelona. Los resultados de esta experiencia se mostraron en mayo de 2007 en Tel Aviv Artists 'Studio y, ahora, en Barcelona. I Like to Be a Resident, al ser una exposición derivada de un proceso de trabajo muy específico, no se articula a partir de ninguna coordenada literaria. En realidad, apenas es la presentación simultánea del trabajo de cuatro artistas, absolutamente independientes el uno del otro, y generado a partir de la experiencia de la estancia en un contexto singular. Esta peculiaridad del proyecto es lo que quiere expresar el título I Like to Be a Resident, añadiendo una dosis de ironía sobre los engranajes del mundo del arte; sin embargo, es evidente que tras el mismo título también planean diferentes referencias a las relaciones conflictivas entre identidad y territorio que rezuman los trabajos de los cuatro artistas. El trabajo Real Estate de Domènec es una compilación de materiales que dan cuenta de la conflictiva gestión del territorio en el contexto del conflicto palestino. Los asentamientos, la violencia administrativa y la destrucción de propiedades forman parte de una agenda política que lucha por conquistar el territorio palmo a palmo con voluntad de permanencia; pero, paradójicamente, quien protagoniza este asedio es una cultura con una enorme tradición en la arquitectura efímera (Sukkah). En una dirección paralela, Nakba (realizado con Mapasonor / Sàgar Malé) es una colección de testimonios de desplazados palestinos en la que los topónimos se limitan a designar un recuerdo de lugares absolutamente transformados. Daniel Chust Peters, en el proyecto Airsoft, ha confeccionado una escultura de cerámica concebida específicamente para ser ofrecida al donor del JCVA que, con su colaboración económica, fue quien, después de todo, hizo posible la experiencia del estancia. El regalo (una maqueta envuelta del estudio que el artista ocupó en Jerusalén) se realizó con la intención de entregarlo a su destinatario y documentar el momento fotográficamente. Si el presente todavía se encuentra en la exposición, sólo está a la espera de poder hacer efectiva la entrega. Así, el trabajo es un gesto de imposición de transparencia sobre los mecanismos que organizan la dinámica del arte, a la vez que busca una escenificación democrática en la que se podrían igualar irónicamente los diferentes agentes que gravitan en torno al mundo del art.   Doron Rabina, durante su estancia en Barcelona, ​​grabó diferentes Details, con una actitud deliberadamente voyeurista y de flâneur. El resultado son unos trabajos videográficos que delatan las ambivalencias de los cuerpos que ocupan el espacio público e intentan infructuosamente de estar juntos: a unos se lo impide la legislación; los demás, la soledad de su sexualidad. La pintura sobre un cartón de la calle, que reproduce una manada de monos, redunda en la misma cuestión: la voluptuosidad y el deseo vinculados a la dinámica grupal. Junto a estas trabajos, Doron Rabina ha añadido dos series fotográficas recientes (Drunks) y el trabajo Bare Back (2004) que complementan los proyectos ideados en Barcelona. Con las fotografías se vuelven a construir pequeños dramas sobre el deseo, con cuerpos lanzados sobre escenarios copiosas o envueltos de jugosas naturalezas muertas. Exactamente la misma ambigüedad que generan los preciosos cristales derivados de la fractura y el accidente. Koby Levy ha desarrollado el proyecto All Earth, Travelling with Yosi Romano raíz de su estancia en Barcelona. El trabajo utiliza Barcelona como punto de partida de un viaje hasta el extremo atlántico de la costa mediterránea. El primer impulso para hacer este trayecto es de carácter biográfico: descendiente de inmigrantes norteafricanos y vinculado profesionalmente a otras minorías de Tel Aviv, Koby Levy intenta hacer un viaje que le instruya sobre la diferencia acercándose a el origen. El resultado, sin embargo, es que el viaje se revela en todo otro sentido: turistas, inmigrantes, aves migratorias, paisajes móviles ... Todo lo que sucede durante el viaje acentúa lo que se sospechaba en salir: no es posible construir un relato articulado sobre la identidad, siempre nutrida con la acumulación de fragmentos que sólo pueden acompasar cacofónicamente.